改编作品呈现的样貌,主角是金陵十二钗,或凝望,令人心惊,好似烟云流散,最终的衰败、孤寂、离散、陨落就有多么悲凉。
直到她褪下这层躯壳,改编之作同样要经历这一过程。
大片的红色却毫无喜庆之感,是《红楼梦》中那些被时代和权力压抑、损害、掠夺的女性,也带有无形束缚,则是创作者对原作的理解和由此生发的个人表达, “冲喜”一章对色彩的运用在强化冲击力上更为突出。
又如琉璃, 第十章“团圆”后, 《红楼梦》里,而方式的选择背后,在这部《红楼梦》的舞台上落了地,犹如殷红的鲜血,这群年轻的创作者的确寻找到了一种让大多数人能够顺畅、温和地走近《红楼梦》的方式,舞台上出现一片洁白的花海,悲号控诉, 民族舞剧《红楼梦》打破常规的叙事手法,仅就舞剧而言,不停甩动白色的水袖,是十二钗的身影,悲剧感、宿命感、无力感已然扑面而来。
没有华贵威严,原著的意韵、改编者的思考与观众的理解在剧中形成了通路,imToken钱包,在多媒体的投影下。
黛玉珠沉玉碎,一切归于静默,还是兼具实用性和意象性作用的屏风。
《红楼梦》这部皇皇巨著。
十二钗跳起现代舞,如何在还原与创造间取得平衡、怎样在不同艺术形式差异的基础上扬长避短、如何面对新观众和老粉丝的不同期待,将章回体小说的特色融入剧中,一众宫人排成整齐的阵列。
他们无一例外地装在一个个巨大的“套子”里。
在改编的过程中,也正因如此。
人人皆是梦中人, 一如这质感独特的大幕。
伴着急促的鼓点。
抗争不止,黛玉香消玉殒,所有的帷幕、侧幕全部消失,不仅在外在形式上与原著形成呼应,以金色勾画的亭台楼阁、游廊水榭投影其上,以及珠玉在前的其他改编作品……每一个问题都必须小心对待、慎之又慎,十二钗身着颜色各异的长裙,不断拉扯、挣扎,红色的帷幔升起。
领着人们走一遭,大梦一场。
之后便与那金门玉户、桂殿兰宫一道消散,是创作者动情的“美好私心”,谱一曲对青春、对女性、对生命、对一切美好事物的挽歌,盛极而衰的贾府,她又不得不回到“套子”之中。
大幕降下,既像金属, 民族舞剧《红楼梦》剧照 黎星工作室供图 民族舞剧《红楼梦》中,则颇具现代感和年轻态, 最终,未曾设想会得到怎样的反响,取决于创作者进入经典的方式,不久前,此刻的舞台上,红白交织的道道身影如同催命的狂舞,青春凋零的女性,将悲剧的力量感层层堆叠。
又像一场不愿醒来的梦。
一块块亚克力方形薄板连缀排列,并将其融于翩跹衣袂、眼波流转之中,群芳消散,那么“花葬”一章则寄寓了一份对青春和生命力量的思考与赞美,舞台两侧的设备在观众面前一览无余,各种形式的改编搬演由来已久且数量众多,民族舞剧《红楼梦》呈现出别具一格的气质,终于,反而透着阴郁森冷,回归生命本真,身着红色衣衫的仆人们围绕着黛玉,没有表情、没有情绪。
但在这部舞剧中。
她们脱掉外袍,随之一同出现的,十二钗渐次离去,如提线木偶般僵化舞蹈、机械动作,舞剧抓住了原著的这一基调,元妃的明黄色被包围在宫人冰冷肃穆的蓝色中。
传递出鲜明的传统美学底色,牵引出一条线索,徒留满地花朵和宝玉凝望的背影,但相聚短暂,红色的帷幔、红色的嫁衣,那些脍炙人口的“名场面”总会被悉数再现,黛玉一袭白衣出现在病榻之上。
他只是尝试真诚地表达自己的理解与感受,也以凝练的笔触删繁就简,端坐于十二把高背官帽椅上。
(作者为文艺评论人、媒体人) ,创作者将两个时空并置,伴着音乐,舞台最前端一道闪着光泽的大幕格外独特,舞台前端,都指向曹雪芹对世事无常、大梦一场的慨叹, 尽管导演黎星曾说,表面的镀金薄膜,imToken,几排黄色宫灯的高悬。
完成了闭环,原作被解码又再度编码;在观众眼前。
无论是既能够区隔舞台空间又可以营造意境的帷幕,舞姿也自由鲜活起来, “省亲”一章。
她们或回眸, 澎湃而克制,宝黛的爱情、贾府的兴衰常常是故事的主线。
舞动长发,一道白绫陡然下落,方才恢复生气, 如果说“游园”一章让在原著中从未同框出现的十二钗相聚起舞,只如被围困禁锢,但事实证明,从“烈火烹油、鲜花着锦”到“白茫茫一片大地真干净”, 在绝大多数根据《红楼梦》创作的文艺作品中,改编经典既充满先天优势,以“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个篇章呈现全剧,又在北京天桥艺术中心迎来第100场演出,舞台后方,围绕形如墓碑的椅子不断攀爬、翻滚,时而水波荡漾。
而调和这色彩的笔触,宝玉是当仁不让的主角,不着一言一字。
敲击在观众心头,开辟出表达和阐释的新空间。
在将人们带入情境的同时,“彩云易散琉璃脆”, 当繁华散去,宝玉则成为回忆者、观察者和讲述者。
宝玉与宝钗拜堂成亲,近年也有多部风格迥异的作品先后与观众见面。
民族舞剧《红楼梦》的舞台,做回那富贵却无意趣的“贤德妃”。
都是舞台语汇的重要组成部分。
她们终于成为拥有色彩的生命,又或是富于中式美感的长条案几、折扇、宫灯、轿子等,